Bruce Springsteen regresa a sus raíces de activismo social con 'Calles de Mineápolis', una poderosa canción que resuena con la angustia y la injusticia racial. La pieza musical, impregnada de la tradición de la canción protesta, se une a un legado de artistas que utilizaron la música como un grito de denuncia y cambio.

Bruce Springsteen ha lanzado 'Calles de Mineápolis', un tema que evoca la rica tradición de la canción protesta estadounidense. Esta tradición, que floreció en las turbulentas décadas de 1960 y 1970 a través del folk y el blues, se caracterizó por defender los derechos civiles, manifestarse contra la guerra de Vietnam y abrazar los ideales del movimiento hippie y la contracultura.

'Calles de Mineápolis' se inscribe en este linaje, abordando la problemática de la discriminación racial y la brutalidad policial. La canción, con su letra directa y su melodía conmovedora, busca generar conciencia y promover el diálogo sobre la urgente necesidad de justicia e igualdad en la sociedad estadounidense. Springsteen, conocido por su compromiso social, utiliza su música como una plataforma para amplificar las voces marginadas y abogar por un cambio positivo.

El lanzamiento de esta canción ocurre en un contexto social marcado por tensiones raciales y protestas a nivel nacional. Al retomar el espíritu de la canción protesta, Springsteen busca inspirar a una nueva generación de activistas y recordar la importancia de la música como una herramienta para la transformación social. 'Calles de Mineápolis' no solo es una canción, sino un llamado a la acción y un recordatorio de que la lucha por la justicia continúa.